Warsaw 19115 - City Contact Center

Plebiscyt O!Lśnienia - Nagrody Kulturalne Onetu i m.st. Warszawy to coroczne wydarzenie, które wyróżnia najważniejsze osiągnięcia w polskiej kulturze.

Głosowanie trwało od 6 do 27 lutego 2026 roku na stronie: olsnienia.onet.pl. 

• Literatura – Maciej Siembieda za książkę "Gołoborze"

• Muzyka popularna – Chrust za album "Przed Zmierzchem"

• Muzyka klasyczna, opera i jazz - Piotr Ryszard Pawlak za interpretację utworów Fryderyka Chopina w XIX Konkursie Chopinowskim

• Film – Agata Turkot, Tomasz Schuchardt, Wojciech Smarzowski za film "Dom dobry"

• Serial – Jan Holoubek, Kasper Bajon za serial „Heweliusz”

• Teatr – Anna Ilczuk, Ryfa Ri za spektakl "Kobieta samotna"

• Sztuki wizualne – Alison M. Gingeras za wystawę "Kwestia kobieca 1550-2025" w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

Każdy z laureatów otrzymał nagrodę finansową w wysokości 20 tys. zł.

Nagrodę Główną – O!Lśnienie 2026 – zdobył film „Dom dobry” jako laureat największej liczby głosów internautów. Twórcy otrzymali statuetkę oraz nagrodę pieniężną w wysokości 40 tys. zł.

Po raz pierwszy została wręczona specjalna nagroda „Talent Przyszłości – Nagroda Miasta Stołecznego Warszawy”. Otrzymała ją Barbara Wiśniewska, reżyserka teatralna i operowa, za niezwykłą wrażliwość sceniczną, głębokie zrozumienie muzyki, odwagę interpretacji dzieł wielkich mistrzów i nowych utworów, za pierwszą operę o stolicy „Najlepsze miasto świata. Opera o Warszawie ”.

Po raz kolejny przyznano tytuł Ambasadora Kultury. W tym roku wyróżnienie otrzymał Artur Szklener, Dyrektor Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina wraz z Zespołem.

Nominowanych wskazują zaproszeni krytycy z różnych mediów, przedstawiciele Miasta Stołecznego Warszawy i dziennikarze redakcji Onet Kultura.

• Film:

Agata Turkot, Tomasz Schuchardt, Wojciech Smarzowski za film „Dom dobry”
[dystrybucja: Warner Bros. Entertainment Polska / produkcja: Lucky Bob, Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy]
Za kreacje aktorskie wypełniające bezkompromisową wizję reżysera. Za stworzenie dzieła, które dla wielu stało się punktem zwrotnym w myśleniu o przemocy domowej.

Iga Lis za film dokumentalny „Bałtyk”
[dystrybucja: So Films / produkcja: Studio Munka, Canal+, MX35, Silver Frame, Stowarzyszenie Filmowców Polskich]
Za dostrzeżenie charyzmatycznej bohaterki, której osobista historia stała się kanwą dokumentalnej opowieści. 

Kordian Kądziela, Andrzej Konopka, Filip Zaręba za film „LARP. Miłość, trolle i inne questy”
[dystrybucja: Mówi Serwis / produkcja: TFP, Canal+, Dolnośląskie Centrum Filmowe, Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy]
Za aktorską lekkość, humor, reżyserską inwencję w niekonwencjonalnym opowiadaniu o dojrzewaniu.

•  Serial:

Jan Holoubek, Kasper Bajon za serial „Heweliusz”
[dystrybucja: Netflix / produkcja: Telemark]
Za scenariuszową perfekcję w przełożeniu prawdziwej historii na język fabuły.  Za warsztatową maestrię w panowaniu nad skomplikowaną filmową maszynerią.

Tomasz Ziętek, Kuba Czekaj za serial „Czarna śmierć”
 [dystrybucja i produkcja: TVP]
Za intensywne aktorstwo oraz reżyserię, dzięki której rzeczywistość serialowa płynnie przeplata się ze zdjęciami archiwalnymi, a historia sprzed lat staje się odniesieniem do współczesności.

Małgorzata Kożuchowska, Filip Pławiak, Paweł Demirski za serial „Aniela”
 [dystrybucja: Netflix / produkcja: Balapolis]
Za stworzenie wyrazistych kreacji aktorskich oraz oryginalnego scenariusza, który redefiniuje opowieść gatunkową.

• Teatr:

Anna Ilczuk i Ryfa Ri, „Kobieta samotna”, reż. Anna Smolar, Teatr Powszechny w Warszawie w koprodukcji z Malta Festival Poznań
Za role stanowiące mocny głos w dyskusji o systemowym ucisku. Aktorki mierząsię z tematem niesprawiedliwości i samotności.

Dorota Segda, „Zamach na Narodowy Stary Teatr. Narodziny narodu”, reż. Jakub Skrzywanek, Narodowy Stary Teatr w Krakowie
Za przewrotną, autoironiczną kreację aktorską prowokująca do dyskusji o narodowych traumach, romantycznych mitach oraz relacjach w procesie twórczym;

Tadeusz Kabicz i Magdalena Cielecka, „Tartuffe” Moliera, Teatr Telewizji TVP
Za formę wykorzystującą możliwości, jakie stwarza telewizja oraz aktorstwo łączące współczesny nerw z szacunkiem dla klasycznego tekstu.

•  Muzyka popularna:

WaluśKraksaKryzys za album „Tematy i wariacje”
[dystrybucja i produkcja: Mystic Production]
Za płytę „Tematy i wariacje” łączącą formalną odwagę z poetycką bezpośredniością, dzięki której osobiste doświadczenie zmienia się w głos pokolenia;

Kasia Lins za album „Obywatelka K.L.”
[dystrybucja: Universal Music Polska / produkcja: Polydor Records Poland]
Za autorską reinterpretację ikonicznych piosenek Grzegorza Ciechowskiego, siłę głosu i narracyjną odwagę, które czynią „Obywatelkę K.L.” autonomicznym i dojrzałym dziełem;

Chrust za album „Przed Zmierzchem”
[produkcja: Vamude Studio]
Za efektowne łączenie motywów folklorystycznych ze współczesnym brzmieniem oraz za wykreowanie wizerunku podkreślającego ciągłość tradycji i jej miejsce w kulturze popularnej.

• Literatura:

Maciej Siembieda, „Gołoborze”, wyd. Znak Literanova
Za sagę historyczną osadzoną w świętokrzyskim pejzażu i lokalnych legendach. Wyobraźnia autora, podparta solidnym researchem, prowadzi czytelnika przez wydarzenia od powstania styczniowego po współczesność. 

Zyta Rudzka, „Tylko durnie żyją do końca”, wyd. W.A.B.
Za powieść, w której budulcem jest mistrzowski język potwierdzający odrębność autorki na scenie literackiej. Silna, żyjąca według własnych reguł bohaterka powieści daje wgląd w skomplikowaną tkankę intymnych relacji;

Małgorzata Lebda, „Dunaj. Chyłe pola”, wyd. Warstwy
Za tom wierszy opisujący ból z powodu odchodzenia bliskich ludzi i zwierząt. W liryki o przemijaniu autorka subtelnie wplata zachwyt nad siłą i urodą życia.

•  Muzyka klasyczna:

Agnieszka Smoczyńska, Alek Nowak, Robert Bolesto, Yarosław Shemet, opera „Głos potwora”
Produkcja: Festival Malta, Opera Bałtycka i Narodowe Centrum Kultury.
Za operę, inspirowaną filmem Agnieszki Holland „Europa, Europa”, wykraczającą poza ramy gatunkowe. Dzieło spaja filmowe DNA z gęstą muzyką i librettem osadzającym zło i jego konsekwencje w przestrzeni mitów.

Barbara Wiśniewska, Cezary Duchnowski, Natalia Kitamikado „Najlepsze miasto świata. Opera o Warszawie”
Produkcja: Teatr Wielki Opera Narodowa, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.
Za reżyserię, muzykę i scenografię do pierwszej, oryginalnej opery o Warszawie. Historia miasta, jego zagłady i odbudowy opowiedziana przy pomocy współczesnej muzyki, wspaniałych głosów i scenografii.

Piotr Ryszard Pawlak, pianista i matematyk, uczestnik XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina.
Za odwagę, błyskotliwość i oryginalną interpretację dzieł Fryderyka Chopina, podczas XIX Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina.

• Sztuki wizualne:

Alison M. Gingeras, kuratorka wystawy „Kwestia kobieca 1550-2025” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Za stworzenie wystawy odwołującej się, poprzez aranżację przestrzeni, do muzealnej tradycji. Za rozmach w opowieści o obecności kobiet i znaczeniu ich sztuki na przestrzeni wieków.

Patryk Różycki, wystawa „Moja dziewczyna jest dziewczyną mojego przyjaciela”, Polana Institute
Za cykl obrazów odważnie opisujących relacje autora z rodziną wymykającą się utartym schematom, za wierność własnemu stylowi i szczerość w malarskiej opowieści o intymnych sferach codziennego życia;

Kuratorzy: Jakub Gawkowski, Daniem Muzyczuk, Paweł Polit, Katarzyna Różniak-Szabelska, Franciszek Smoręda wystawa „Sposoby widzenia. Kolekcja Muzeum Sztuki w Łodzi”
Za stworzenie nowej odsłony stałej wystawy opierającej się o zbiory muzeum. Kuratorzy przypominają, że patrzenie nie jest procesem neutralnym. Jego częścią są procesy biologiczne, konteksty społeczne i historyczne.

https://olsnienia.onet.pl/